Müzik Eğitimi Alırken Nelere Dikkat Etmeli?

Online müzik kursu zamanla ortaya çıkan teknolojik gelişmeler ve uzaktan eğitim alışkanlığının artmasıyla beraber daha çok yaygınlaşıyor. 

Zaman ve bütçe tasarrufu gibi avantajların yanı sıra uzak bölgelerden eğitime erişim de online eğitim seçimi yapma sebeplerinden biri. 

Kendi ortamınızda daha rahat eğitim, dikkat dağıtıcı unsurların azalması da online kursları daha rahat ve etkili öğrenme deneyimine dönüştürüyor.

Online Müzik Eğitimi

Peki müzik alanında hangi konularda eğitim alabilirsiniz? Hangi alanlarda neler öğrenebilirsiniz? Sadece sahne sanatçısı değil teknik alanlarda da müzikte seçenekleriniz neler olabilir? Beraber keşfedelim.

Mix Mastering Eğitimi, Müzik Prodüksiyonu

İşin prodüksiyon tarafına daha yatkınsanız ve en iyi parçaları akılda kalıcı kılan ve üretimin perde arkasıyla daha çok ilgileniyorsanız, ses mühendisliği, mastering veya müzik prodüksiyon eğitimini bir seçenek olarak düşünebilirsiniz. Bir ses mühendisinin müzik endüstrisinde hayati bir rolü olur. Ses dalgalarını incelemek ve ses kaydetmek, mikslemek ve üretmek, teknoloji ve iyi bir kulak için yetenek, eğitim ve özverili bir çalışma gerekir.

Online miks eğitimi almayı düşünüyorsanız, Mix Akademisi olarak hazırladığımız “Miksin Temelleri Kursu”nu inceleyebilirsiniz. 

Müzik Teknolojisi

Ses mühendisliği ve müzik prodüksiyonunu içeren müzik teknolojisi, öğrencilere ses mühendisi, prodüktör, ses sistemleri tasarımcısı, konser miks mühendisi (FOH/Monitör mühendisi), film, sahne ve oyun müziği veya elektro-akustik müzik bestecisi, ses sanatçısı, icracı, dijital enstrüman tasarımcısı, dijital ses işleme uzmanı ve müzik teknolojisi araçları geliştiricisi dahil olmak üzere çok çeşitli mesleklerde müzik alanında kariyer yapmak için gereken becerileri kazandıran dersler aracılığıyla rehberlik eden kapsayıcı bir çalışma alanı olarak tanımlanabilir. 

Bu konular genellikle küçük gruplar halinde öğretilir ve bu da öğrenme için büyük bir avantaja dönüşebilir.

Müzik Eğitimi

Müzik meraklıları için popüler bir alan olan müzik eğitimi birçok ilgili eğitim kurumunda bulunabilir. Müziği seven ve öğretme yoluyla tutkularını paylaşmaya hemen başlamak ve sertifikalı bir müzik öğretmeni olmak istediklerini bilen öğrenciler için mükemmel bir seçim olabilir. Müzik eğitimi, müzik teorisini ve çalışmasını pedagoji ve farklı öğrenme stillerinin analizi ile birleştirir. 

Müzikoloji

Müzikoloji kelime anlamıyla “müzik çalışması” anlamına gelir ve kültürel ve tarihsel dönemlerin de araştırma konularının arasında olduğu bir dal olarak bilinir. Sanat tarihi nasıl sanat tarihinin akademik çalışmasıysa, müzik de benzer bir akademik derinlik düzeyinde çalışılabilir. Müzikoloji eğitimi ile kendinizi müzik akımlarına kaptırabilir ve tüm ilgi çekici ve harika gerçekler, müzisyenler ve şarkılar hakkında uzman olabilirsiniz.

Müzik alanında eğitim alıp kendinizi geliştirebileceğiniz bazı seçeneklerden bahsettik. Siz de kendinize uygun alanı keşfedebilir, bu heyecan verici kariyer yolculuğuna şimdi başlayabilirsiniz.

Online Müzik Eğitimi için İpuçları

Peki ya kendi evinizde online müzik eğitimi alırken nelere dikkat etmeniz lazım? Aşağıda bazı ipuçlarına değiniyoruz.

Kendi Alanınızda Kendi Disiplininizle Müzik Eğitimi

İster hobi ister geçim kaynağı olsun, bir enstrüman çalabilmek veya bir şarkı üretebilecek becerilere sahip olmak harika bir özellik.

Kendi kendinize müzik eğitimi almanın çok sayıda faydası bulunur ve geleneksel derslere para ödemeyeceğiniz için size büyük miktarda geri dönüşü olabilir. Ancak kendi kendine çalışmanın belki de en büyük faydası, bunu yoğun programınıza sığdırabilmeniz, kendi zamanınızda ve kendi hızınızda öğrenmeniz olabilir. Online dersinize istediğiniz zaman odaklanabilir, müsait olduğunuz zamanlarda pratik yapabilirsiniz. Bu size hem kişisel disiplininizde katkıda bulunur hem de hayatınızda olan diğer sorumluluklarınızla çakışmaz.

Neden Bu Eğitimi Aldığınızı Düşünün

Zamanınızı harcamaya karar verdiğiniz her şeyde olduğu gibi, bunu neden yaptığınızı anlamanız da çok önemli. Bu nedenin kişisel ve derin anlamlı olduğundan emin olun.

Kendi kendinize müzik çalışmak istemenizin nedeni yeterince güçlü olmalı ki bu süreç zorlaştığında da devam etmek için yeterli ve sağlam bir motivasyonunuz olsun.

Beklentilerinizi Değerlendirin

Bu belki de müziğe yeni başlayan herkes için en önemli ipuçlarından biri olabilir.

Olumlu bir zihniyete sahip olmanız ve pratik yaparken sabırlı olmanız çok değerli. Çok uzun sürüyor ya da ilerleme kaydettiğinizi hissetmiyor olmanız pes etmeniz gerektiği anlamına gelmez.

Öğrenme eğrisinde yukarı doğru ilerlediğinizi düşünebiliriz. Bu nedenle başlangıçta “Sanırım bu bana göre değil” demek gayet beklenen bir durum.

Asıl sonrasında devam ederseniz ilerlemenizin yukarı doğru ilerleyip aynı eğride iyi bir seviyede gideceğini göreceksiniz. Yani ne kadar uzun süre pratik yaparsanız bir sonraki sürece ulaşmak o kadar kolay olacak.

Online Eğitim Kaynaklarından Faydalanın

Çalmayı öğrendiğiniz enstrüman ne olursa olsun, kendi kendinize müzik çalışırken ne yapacağınız, hangi teknikleri kullanacağınız ve önemli adımları atlamadan nasıl ilerleyeceğiniz konusunda bazı referanslara ihtiyacınız olabilir. İşin güzel yanı, kullanabileceğiniz sayısız kaynak var. Bazıları ücretsiz, bazıları ise çeşitli fiyatlarda olabilir.

Birkaç eğitici kitap satın almayı veya bir kütüphaneden ya da bir arkadaşınızdan ödünç almayı düşünün. YouTube gibi video paylaşım platformlarında da çok sayıda yararlı ve öğretici içerik bulabilirsiniz.

Eğitim içeriğine daha derinlemesine dalmak istiyorsanız, gelişmekte olan eğitim teknolojisi platformları sayesinde çok sayıda seçeneğiniz var.

Örneğin Miksin Temelleri Kursu’nun modüllerine bir göz atabilirsiniz. 

Müzik Teorisi Hakkında Fikir Sahibi Olun

Müzik teorisi konusunda tamamen bilgi sahibi olmanız gerekmese de temel bilgileri öğrenmeniz eğitim sürecini çok daha kolay hale getirir.

En azından nota okumayı öğrenmek isteyeceksiniz. Karşılaşacağınız eğitim kaynaklarının bazıları bir çeşit müzik notasyonu kullanabilir.

Kendinize bir Rutin Oluşturun

Kendi kendinize müzik çalışırken nasıl yaklaştığınız konusunda bilinçli olmanız ve tutarlı bir rutin oluşturmanız size çok yardımcı olur.

Evinizde pratik yapacağınız özel bir yer seçin. Kolayca erişilebildiğinden ve hızlıca başlanabildiğinden emin olun. Örneğin, gitarınızı dolaba saklamayın veya her pratik yaptıktan sonra klavyenizi başka bir odaya taşımayın. Ya da bilgisayarınızda kullandığınız uygulamaları ve kullanmanız gereken saklama alanını kontrol ettiğinizden emin olun. Bu sayede hemen pratik etmeye başlayabilecek bir ortamınız olur. Bu hem fiziksel hem de dijital bir ortam olur ve tutarlı bir şekilde pratik yapabilmenizi kolaylaştırır. 

Ne zaman ve ne kadar süreyle pratik yapacağınıza dair bir program oluşturup bir deneyebilirsiniz. Örneğin, her gün akşam 7'den 8'e kadar 1 saat pratik yapacağınızı belirleyebilirsiniz. Eğer 1 saatin idare edilebilir olmadığını düşünüyorsanız, bunu 30 dakika veya gün aşırı 1 saat yapın. Programınıza sadık kalmayı çok zorlaştırırsanız, pratik yapmayı bırakma olasılığınız artabilir. Bu nedenle uyabileceğiniz bir program oluşturmanız önemli.

Öğrenmek çok keyifli bir süreç. Özellikle müzik gibi tutkulu olduğunuz bir alansa. Bu nedenle bazen çok vakit harcamak istemeniz çok doğal. Yine de öğrenme sürecinde kendinize bir süre verip bu molalarla daha sağlıklı bir şekilde beyninize vakit verebilir, sindirerek bilgileri benimseyebilirsiniz.

Temel Öğrenmeyi Gerçekleştirin

Öğreniminizde ilerleme kaydetmeye başladığınızda, özellikle de kendi kendinize müzik çalışıyorsanız daha zorlayıcı bir şeye atlamak cazip gelebilir. Ancak, daha zorlayıcı bir şey öğrenmeye çalışmak biraz tehlikeli olabilir.

Genellikle insanlar hızlı hareket etmek ve etkileyici bir şeyler çalmak uğruna temel tekniği ihmal ederler. Ancak, doğru tekniğin eksikliği kesinlikle daha sonra sizi yakalayacaktır.

Bir sonraki seviyeye geçmeden önce doğru tekniği öğrenmek ve ustalaşmak için zaman ayırın.

Kendinizi Kaydedin ve Çalışmalarınızı Test Edin

Her seansın sonunda, yaptığınız çalışmayı kaydedin. Bu şarkı olabilir miks olabilir ya da bir prodüksiyon. Bu kayıt sayesinde kendi kendine müzik çalışırken dışarıdan bir bakış açısıyla nasıl göründüğünüzü ve nasıl ses çıkardığınızı görebilirsiniz. Bir sonraki pratik seansında üzerinde çalışmanız gerekenleri not edin.

Sonunda zaman içinde ne kadar ilerlediğinizi de görebilirsiniz.

Beğendiğiniz Üretimleri bir Süre Taklit Edebilirsiniz

Pratik yapmanın gerçekten zor geldiği bir noktaya gelirseniz, örnek aldığınız birinden bir parça öğrenerek kendinizi motive edin.

Başlangıçta, zaten bildiğiniz ve sevdiğiniz şarkıları taklit etmeye çalışmak harika bir motivasyon kaynağı olabilir. Kendi kendinize müzik çalışırken daha kolay hale getirmek için küçük değişiklikler yapmanız gerekse bile, hayran olduğunuz bir şeyi pratik etmek harika bir duygu.

En sevdiğiniz şarkılara bakmak da bir fikir kaynağı olabilir. Bu, kendi kişisel tarzınızı bulmanıza ve geliştirmenize yardımcı olacaktır.

İlham Kaynaklarınızı Her Zaman Takip Edin

Benzer bir şekilde, motivasyonunuzu ve ilhamınızı korumak sadece sevdiğiniz parçaları ve şarkıları öğrenmekten ibaret olmak zorunda değil.

Kendi kendinize müzik çalışma konusunda ciddiyseniz, hayatınızın çeşitli yönlerinde kendinizi müzikle çevreleyin.

İlham en sevdiğiniz müzikleri dinlemekten, müzisyenler hakkında kitaplar okumaktan veya sanatçıları sosyal medyada takip etmekten gelebilir. Evinizde kendi kendine müzik çalışmasıyla ilgili sehpa kitapları veya sanat eserleri bulundurmak bile ilham almanıza yardımcı olabilir.

Kendi Kendinize Üretmekten Keyif Almayı Deneyin 

Müzik öğrenmek eğlenceli veya tatmin edici bir süre.

Önemli olan kendinize karşı dürüst olmanız. Zamanınızı sevdiğiniz bir şeyi yaparak geçirdiğinizden ve bunu kendinizden başka kimse için yapmadığınızdan emin olun.

Müzik Eğitimi Alırken Başka Nelere Etmelisiniz?

Müzik prodüksiyonu ve mix/mastering öğrenme yolculuğuna başlayanlar için doğru yaklaşım ve beklentiler oldukça önemli.

İstediğiniz yerde ve saatte ders alabilme esnekliği, yoğun programı olanlar için büyük avantaj. İyi yapılandırılmış bir online kurs, en az yüz yüze eğitim kadar kapsamlı içerik sunabilir. Coğrafi engel olmadan istediğiniz eğitmenden ders alma ve kendi öğrenme temponuza göre ilerleme şansınız olur.

Online eğitimde disiplin eksikliği veya motivasyon düşüklüğü riski olabilir; bunu aşmak için kendinize bir rutin ve hedefler belirleyin.

Miks alanında kendinizi geliştirmek istiyorsanız “Miksin Temelleri Kursu”na katılabilir, pratik bir öğrenme deneyimi edinebilirsiniz.

Ayrıca kulak eğitminin önemini de unutmayın.

Sıkça Sorulan Sorular

Mix Mastering Yapan Kişiye Ne Denir?

Miks Mühendisi. Miks mühendisi, kaydedilmiş bir müzik parçasının tüm farklı ses unsurlarını nihai bir versiyonda bir araya getirmekle ve istenen etkiyi elde etmek için çeşitli parçaları dengelemekten sorumlu olur.

Mix mastering ne kadar sürer?

Tek bir şarkının miksi genellikle en az 4 saat sürer ve birkaç güne kadar uzayabilir. Proje ne kadar karmaşıksa, o kadar fazla zaman gerekir. Deneyimli bir miks mühendisi için önemli bir projeyi bile mikslemek için tek bir iş günü yeterli olabilir.

Mastering süresinin miksin kalitesine bağlı olarak değişiklik gösterir. Genelde, profesyonel bir ses mühendisi ortalama bir parça üzerinde çalışmak için 30 ila 90 dakika arasında bir süreye ihtiyaç duyar. Bu süre, ideal bir miks için sadece 10 dakika ile stem mastering söz konusu olduğunda birkaç saat arasında değişebilir.

Mix mastering nedir, nasıl yapılır?

Miks işlemi, uyumlu bir kompozisyon elde etmek için her bir parçanın dengelenmesini ve rafine edilmesi süreci olarak kısaca tanımlanabilir.

Analog mastering nedir?

Analog ekipman kullanılarak yapılan mastering işlemi, bir mastering mühendisinin parçanızı DAW'ınızın çıkışından çeşitli analog cihazlara yönlendirme süreci olarak açıklanır. Bu süreç boyunca ekolayzır, compressor, distorsiyon, clipper ve diğer araçlardan faydalanılabilir.

Dijital mastering nedir?

Dijital Mastering, ağırlıklı olarak dijital işleme yöntemlerini kullanarak bir miksin algılanan ses yüksekliğini ve netliğini arttırmayı amaçlar. Dijital mastering de geleneksel (analog) mastering gibi, bir şarkıyı, EP'yi veya albümü piyasaya sürülmeye hazır hale getirir. Ayrıca, dijital işlemenin getirdiği benzersiz sonik nitelikler nedeniyle öne çıkar.